No he muerto. No he nacido. Es una exposición de Magali Ávila de pintura expandida que juega entre lo figurativo y lo abstracto, donde incluye instalación, poesía visual, trazos y suturas de un proceso que la artista emplaza, desde la cotidianidad de la deconstrucción y reconstrucción como la fragmentación de vida misma y su eterno ciclo en el contexto tormentoso que vivimos en la actualidad. En ello, algunas de las series se preguntan por la invisibilidad de la desaparición a partir de restos óseos, como vestigios de lxs que no están, y la urgencia que aparezcan como un nuevo día.

Desde lo técnico, la artista va más allá de la pintura abstracta y su materialidad, pone el cuerpo mediante el action painting, el encausto en caliente y en frío, la pintura en óleo, técnicas mixtas y experimentales, como zona de acción para ir del gran formato a la fragmentación de éste, que vuelve a componer con suturas como analogía de nuestras heridas, que toda reconstrucción las tiene, de tal manera que puedan cicatrizar apropiadamente. Así, la costura o ligaduras de la segmentación que cose la artistale sirven para construir otra pieza, de lo que quedó, mediante una des/composición de colores vivos entramados con gráfica suturada.

Los movimientos de los trazos y texturas de colores son la marca del tiempo que transita en el día a día, aunque uno no es igual a otro, son el signo de lo que se mueve constantemente en lo cotidiano. Analogía del día y la noche como la vida y la muerte que se renueva persistentemente. Lo cotidiano es la inmanencia, la perpetuidad de volver a comenzar, como lo hace el amanecer y anochecer, como el nacer y morir que la artista impregna de sentido mediante dípticos, trípticos y polípticos, series que escribe pintando, pinta como escritura del devenir de lo cíclico y permanente, de la búsqueda y la insistencia de continuar a pesar de las adversidades del presente. Presente, como propuesta de lo único tangible.

Magali Ávila en su abstracción compone una conceptualización visual de colores, costuras y texturas que mezcla con revisiones de la poesía de Alejandra Pizarnik y narrativa de Clarice Lispector, mentoras de estas piezas que la artista conjunta para formar la exposición